O nas

RGG: Contemporary approach of improvised arts

RGG, jeden z najważniejszych polskich zespołów jazzowych w formule klasycznego tria fortepianowego, oraz ostatni koncertowy skład legendy polskiego jazzu Tomasza Stańko. Zespół zajmuje szczególną pozycję w polskiej scenie jazzowej, wyróżniając się precyzyjnym podejściem do brzmienia i jego kontekstu.

Formacja RGG powstała w 2001 roku, a jej członkowie czerpią inspiracje nie tylko z muzyki jazzowej, ale przede wszystkim ze współczesnej muzyki improwizowanej i kameralnej. 

Łukasz Ojdana

Przedstawiciel europejskiej sceny muzycznej, pianista o głębokiej wrażliwości na kulturę brzmienia i ekspresję artystyczną, łączy techniczną precyzję z indywidualizmem i poszukiwaniem nowych dróg w muzyce. Jego podejście do twórczości jest zakorzenione w przekonaniu, że osobowość twórcy i unikalne brzmienie stanowią fundamenty wyrazistości muzycznej. Artysta nie koncentruje się na naśladowaniu wielkich mistrzów, ale na własnej, autentycznej interpretacji, czerpiąc inspirację z szerokiego spektrum sztuki i refleksji filozoficznych.

Jego inspiracje sięgają daleko poza muzykę, obejmując literaturę, teatr, filozofię oraz duchowość. Dzięki temu jego twórczość jest bogata w warstwy emocjonalne i intelektualne, co wzbogaca brzmienie i dodaje mu wielowymiarowości. W swoich kompozycjach nie unika głębokiej refleksji i introspekcji, tworząc dźwiękowe pejzaże, które przyciągają słuchaczy swoją autentycznością i subtelną głębią. Pianista świadomie wprowadza elementy innych dziedzin sztuki do muzyki, co czyni jego styl niepowtarzalnym i stale rozwijającym się.

Maciej Garbowski

Kontrabasista, kameralista i kompozytor, Maciej Garbowski to przedstawiciel polskiej myśli kompozytorskiej, w której wyraźnie pobrzmiewają techniki charakterystyczne dla Lutosławskiego i Pendereckiego, lecz przetworzone w osobistym, nowatorskim stylu. W jego muzyce odnajdziemy zarówno inspiracje XX-wiecznymi kompozytorami, jak i głęboki wpływ słowiańskiego liryzmu, który nadaje jego utworom szczególną wrażliwość i emocjonalną subtelność. W jego kompozycjach melodyka i harmonia są przedmiotem szczegółowej eksploracji – często poszukuje nowych sposobów ich wyrażania, wplatając inspiracje, które wykraczają poza jazz, sięgając również do klasycznych i współczesnych kontekstów muzycznych. Dążąc do zachowania kameralnego charakteru swoich utworów, Garbowski łączy wirtuozerię z głęboką introspekcją, tworząc brzmienie jednocześnie pełne mocy i delikatności, a jego muzyka oddziałuje emocjonalnie i intelektualnie na słuchacza, tworząc wyjątkową atmosferę pełną autorskiej świeżości i wrażliwości.

Krzysztof Gradziuk

Esteta perkusyjnego brzmienia, kreator melodycznych i rytmicznych przestrzeni, Krzysztof Gradziuk jest artystą bezkompromisowym, nieustannie poszukującym nowych ścieżek rozwoju i kształtującym swój styl w zgodzie z własnym, wyrafinowanym poczuciem estetyki. Jego gra charakteryzuje się nie tylko techniczną perfekcją, ale i ogromną elastycznością, dzięki czemu tworzy wrażenie głębokiej, niemal abstrakcyjnej muzykalności, która wciąż pozostaje przystępna i pełna emocji.

Gradziuk, będący kolorystą perkusyjnych brzmień, eksploruje rozmaite niuanse barw i faktur dźwiękowych, co czyni go jednym z najbardziej oryginalnych perkusistów na współczesnej europejskiej scenie jazzowej. Jego innowacyjne podejście do rytmu i melodii sprawia, że perkusja zyskuje wyrazistość na równi z instrumentami melodycznymi, jednocześnie redefiniując utarte schematy wykonawcze.